Uczynić widzialnym, to co niewidzialne

31 maja o godz. 18.00 w Galerii Fotografii FOKUS, mieszczącej się w budynku Piękna 7 w Siedlcach, zostanie otwarta wystawa fotografii Zbigniewa Tomaszczuka „Uczynić widzialnym, to co niewidzialne”.

Autor prac jest profesorem na Wydziale Sztuki Mediów i Scenografii warszawskiej ASP i wykładowcą na Wydziale Dziennikarstwa i Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego. Ukończył Wyższe Studium Fotografii MKiS / ZPAF w Warszawie oraz uzupełniające Studia Magisterskie na Wydziale Komunikacji Multimedialnej Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Doktorat zrobił ze sztuk plastycznych z dyscypliny artystycznej fotografia na ASP w Poznaniu, habilitację ze sztuki filmowej w PWSFTV i T w Łodzi. 

Zbigniew Tomaszczuk zajmuje się: historią, teorią i estetyką fotografii oraz twórczością, związaną ze sztukami wizualnymi.
Jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików, współzałożycielem i redaktorem naczelnym (w latach 2000-2003) Kwartalnika Fotografia. Współzałożycielem i redaktorem naczelnym (od 2005 r.) Naukowo Artystycznego Pisma o Fotografii Camera Obscura.

Jest autorem książek: Łowcy obrazów. Szkice z historii fotografii (Warszawa 1998), Świadomość kadru. Szkice z estetyki fotografii, (Września 2003), Odwzajemnione spojrzenie. O fotografii otworkowej. (Wrocław 2004) oraz tekstów o fotografii w pismach branżowych i artystycznych, wydawnictwach zbiorowych, posympozjalnych i katalogach wystaw.


O wystawie, którą od dziś do 25 czerwca będzie można oglądać w Galerii Fotografii FOKUS, napisał:

- W projekcie tym wykorzystałem materiał barwny, ingerując w poszczególne jego warstwy. Na całość składają się więc trzy kolejne naświetlenia osobnych obrazów (zarejestrowanych w poszczególnych trzech warstwach materiału światłoczułego). Istotne jest to, że czas rejestracji poszczególnych obrazów jest praktycznie dowolny. Fotografia ta stanowi więc swoiste rozwarstwienie czasu. Od strony wizualnej fotografie te przedstawiają naturalny, niezniekształcony obraz elementów statycznych, natomiast elementy dynamiczne (ludzie, pojazdy, fale morza) zarejestrowane są jako swoiste barwne fantomy i to one stanowią świadectwo upływającego czasu. 
Moja strategia artystyczna opiera się na wykorzystywaniu cech fotografii ujawnionych dopiero w procesie autorskiej interpretacji technologii materiału światłoczułego. Różne części fotografii odpowiadają różnym odcinkom czasu. (opr. Ana)